一个影响时代的艺术家，他在接受外来文化入侵的同时，是不会去跟风捉影的，却能从中受到启发，塑造本土文化，自成一派，而这种风格即使再强烈，再有颠覆性，其传统之根还是存在的，这就是传承。

      现在一些艺术家在全球经济的冲击之下完全没有了自我，网络化使得艺术性越来越被同化，令人担忧。虽然他们大多数认为目前的全球化，民主化还是培养艺术的摇篮，但是自己却东南西北的找不到方向，然而还得勉强的坚挺着，所以就出现了越来越多的派别，我们看似百花齐放一样，但是其实质性的内容就是几个主题，要么是老掉牙了的中国画，要么是西方的拿来主义，要么是一些极端了的异类，即使其中有些聪明者把它们强行组合了起来，或者再相互换条裤子穿穿就算是创新了，但都是不能够成大器的作品。因为这里有两个严重的问题他们没有解决，一个是有叶子却没有根的艺术，一件是有根却没有新叶子的艺术。它们的组合是失败的，即使再五花八门，他人的影子始终笼罩其中，我也看到有些风格的画家，要么本土文化极其雷同，要么西方文化极其雷同。很明显的是他们表现的自我中，还是存在着中国根的东西太少，看来这个与画家本人是很有关联的，更或者要看他们的原始天分了。

      艺术无国界，这话确实不假，只要能够达到艺术之顶峰的，才能够如此豪言的，否则艺术还是有着国界。而作为中国人，情感之中还是存在着中国情结，血液来还流畅着中国红，又活着了中国的影响之下，那么表现中国的东西更是代表着一种使命感，责任感，而当下的全球化社会里，创新的纯中国化的东西越来越少，中西结合在早百年前就开始在大声嚷嚷了，从政治到经济的变法，徐悲鸿还说了当时的中国画已经走向了死亡，所以他鼓励西方绘画，还期望着有一件中西结合的东西出来，但是他却没有完成。而我更可以豪不夸张的说我却做到了，甚至让一个还不太懂艺术的边缘艺术家做到了，这不知道是艺术界的耻辱，还是艺术界的幸运，或许我更相信是天意了。

      中国画自古讲究的是意境，而能创作出有意境作品之人，首先一定有其精神追求，而这种追求也是他所向往的境界，那么作品的本身就很符合他的身份，自然是有其独到的人文精神在。这种高深的意境是中国画之魂，只有能够反映出这种意境之作品，那么就是传统了中国画之精华。比如所谓的文人画，其实画者本身就应该是一文人，琴棋书画都能够玩的文人，他们的生活状态很重要，某些程度来说绘画只是他们表达的最后一种罢了。而今天作为一个技法的去训练有素，而否定了当时古人的这种氛围和生活方式，已经是大错特错了，否则即使临摹得再像古人的作品，名家的作品，也是他人的东西，也就不真了，原因是他始终在放弃自己，否定自己，而效颦着你所谓的仰慕者，自然就假了。这样的艺术家就像我说的大棚蔬菜，快速的催生出来，无论如何味道不是原味的。更不要说现在统一培养出来的美术学院学生了，他们应该就是这样的大棚蔬菜，美术学院害了一批又一批或许本身就极其具有原始天分的艺术新秀。

      如果预言的不错，未来或近或远的时间里，像我风格一样的作品会风靡整个中国，乃之全世界，接着开始被复制，被泛滥，被庸俗，但是我已经定位了自己，因为我没有做假的完成了我的使命。此篇文章一出，估计很多艺术家看到了我如此放肆的豪言很郁闷，竟然还曾是一个不学无术的家伙，没有几年就狂傲成这个样子，只是他们没有明白 ，因为我始终在表现着我自己的东西，而非是他人的，这个时代里复制的东西太多了，克隆的东西太多了，虚伪的东西太多了，但是正好由于我的天分，我的率真，我的艺盲，一点都没有努力就脱颖而出了，不能不说是个奇迹，真是一个碰巧的杰作，却也是这个伪艺术时代的讽刺传奇，未免让人略有伤感，却又是那么及时的到来，艺术原来就这么不讲道理，人人都可以，人人都不可以。

2009-12-14
来源：湛然空间