2亿美元 当代艺术一个人的拍卖天价神话 

　　9月16号，伦敦-苏富比看起来像是远离世界金融危机的一小片绿洲。在过去的不到24小时里，巨大的死鲨鱼、斑马还有淹死在甲醛里的猪等223件英国艺术家达明?赫斯特的作品被世界各地的收藏家们抢购一空。

　　星期二下午，这场拍卖最后带来了总计2亿70万美元的收入，远高出预估价1亿7千7百60万美元。苏富比表示，这场拍卖打破了由毕加索1993年专场拍卖创造的2千万美元的个人专场拍卖纪录。“我们对世界上的一小部分人仍然是有吸引力的”，苏富比伦敦当代艺术拍卖主管Oliver Barker表示，“他们是有品位的人，而且他们依然有购买艺术品的预算。”

　　苏富比这次不仅仅是做出了异常成功的拍卖，而且他们还做出了一次巨大的市场事件，他们将这次的拍品放在了他们在新邦德大街的总部里做出了像是博物馆藏品一样的展示，并且一直持续开放到周六的子夜。据统计，超过2万1千人观看了这次展示。

 
赫斯特品牌比毕加索贵十倍 

　　尽管英国当代艺术家达明·赫斯特的作品看起来都像一场人类的噩梦——剖开的鲨鱼、飞起来的猪，但赫斯特在近两天伦敦苏富比的个人专场拍卖中创下了1.11亿英镑的成交价格纪录。对于单个艺术家专场拍卖来说，1.11亿英镑十倍于1993年由毕加索创下的个人专场纪录。赫斯特新作《我头脑中永恒的美丽》也在该场拍卖中表现不俗。

　　最近十年，当代艺术品的价格被都市新贵、俄罗斯人、中东买家飞速推升，迅速超过了古典大师，这些当代艺术品统统出售给了收藏家、艺术家个人基金会、画廊。赫斯特现在就是一个全球化品牌，他是首个建立自己的艺术基金会收藏自己的作品，并越过代理画廊机构直接送拍卖行的西方艺术家。

　　参加拍卖的223件作品全部售罄。苏富比拒绝透露与艺术家之间的交易收取的佣金数额，但据当地媒体推测，这笔大交易中苏富比获利不小，收取的佣金比其他寻常交易要高得多，可能高达50%。

　　拍卖成交价飘忽不定，有不少低于估价。作品《不可信的旅途》——一匹安放在坦克里的斑马，拍出110万英镑，不到估价的一半。从新作《我头脑中永恒的美丽》来看，斑点、纤维以及蝴蝶，这些赫斯特作品的标志性图案已逐渐淡出，显然，艺术家开始厌倦了。喊价在50万英镑处的买家云集，而一旦越过这个价格，停留在拍卖游戏中的只剩下匿名电话买家。

　　原被寄希望拍出最高价1300万英镑的赫斯特作品《金牛犊》，以1030万英镑成交。这对于艺术家本人可谓是个拍卖纪录，但赫斯特仍然感觉到了一丝失望，因为按照他的野心，他原本可能会在该场拍卖中一举击败美国顶级艺术家杰夫·库恩斯——6月库恩斯作品《气球花》售出了1290万英镑。现在赫斯特只能在在世的艺术家的单件作品价格榜上屈居第二。尽管如此，赫斯特并不应感觉太过失望——两天的时间，他获得的金钱比英国国家美术馆里所有艺术家一生挣的都要多。

“最贵艺术家”是达明·赫斯特

      世界知名艺术网站Artprice日前公布了2009年度全球当代艺术家作品拍卖价格500强名单，中国排名最高的是曾梵志，以拍卖销售总额1107万欧元位列世界第6，张晓刚则跌出上一年度的前5，排名第7。

      据公布，在前50人名单中，中国艺术家占据16席，有8名艺术家跻身前20名。中国成为继美国、英国之后排名第三的当代艺术大国。

      拍卖价格参考时间为2008年7月1日至2009年6月30日。为体现年轻化，统计标准定位为1945年之后出生的艺术家，同时还包括艺术家的拍卖销售总额、拍品数量、最高拍卖价格。“最贵艺术家”是英国的达明·赫斯特，他的拍卖总额达1.3亿欧元。

使人迷茫的达明·赫斯特（Damien Hirst）

      20年间，从鲨鱼到点洒油画，再从头骨到苏富比拍卖行……下一步，达明·赫斯特（Damien Hirst）所做的恐怕就是使大众陷入迷茫之中了。

      近日，英国著名艺术经纪人安东尼奥·迪奥弗（Anthony d'Offay）在苏格兰国家现代艺术展览馆中举办了名为“艺术家的房间”（Artist Rooms）系列作品展。在这次展览中，达明·赫斯特的现当代作品总共估价1.25亿英镑，可以说是本世纪英国艺术家为他们国家带来的最为巨额的财富。他的大名和这场展览交相辉映：赫斯特，让人联想起最新式样的、最有诱惑力也最鲜活的艺术形式，当然这次展览对于达明安也是意味深长，在展览中，达明安的那些令人啧啧称奇的作品，例如双反射镜玻璃柜中的标本鱼、骷髅、作品“不劳而获”等与美术馆中那些温和的作品共处一室。对于观众来说，除了强烈的反差带来的冲击力，还有对达明安艺术历程更为清晰的把握。

      赫斯特似乎也是在有意无意地显示着他的深不可测的财力——2007年展出的镶嵌了价值50万英镑的钻石头骨“为了上帝的爱”（For the Love of God）和2008年在苏富比拍卖行展出、估价9500万英镑的“心中蕴藏的美丽”（Beautiful Inside My Head），更为关键的是，最近，爱丁堡新古典主义的现代美术馆中宽敞而稀疏的展厅中进行着的并非是关于赫斯特螺旋式上升的价格的交战，而是关于他历史地位严肃而冷静的思索。

      显然， 赫斯特本人已给了自己显赫而独特的定位：他投身于粗野而冷峻的主题，强调他纯净、严肃而冷酷的审美趣味。在苏格兰国家现代艺术馆展厅中，三段优雅、渐变的碎片堆积起来，形成了对药店和停尸房这一主题的强调：绘画“灰色元素周期表”、一个异常整洁的蝴蝶形双面折板，一黑一白的两幅画板构成了作品“生与死的纪念碑”。而作品“三位一体”是由三个高高的玻璃柜子和其中摆放着的仿真人体器官以及塑料(9420,280.00,3.06%)人体模特组成。“三位一体”将人的身体内构造展示出来，显露出了内脏和肌肉结构，大号的眼睛和牙齿，如蛇般扭曲的绿色肚肠，和新生胎儿。这样的作品看似另类，但其实质还是落在了传统的阵营：对人体特征的构造和解构。而这件作品的副标题——药理学、生理学、病理学，则是他采用科学联系的手法来宣告他对生与死的理解。而达明安对停尸间这类场所采用写实的刻画手法和三个柜子连为一体的方式又明白无误地传递出他对弗朗西斯·培根（Francis Bacon）技法和风格的传承。

      在作品的质量、数量、范围以及陈列设计上，这场展览已经能够称之为一场关于达明安作品的回顾展，并足以显示达明安的重要地位。不仅如此， 这场展览还能够让后辈的艺术家们从中汲取养料并给达明安一个合适的历史定位。这场仅仅六个展室的展览就呈现出了一个关于从现代艺术到21世纪艺术各个门类(油画、制图、摄影和雕塑)的完整的“连续统一”。在这些作品的包围下， 达明·赫斯特才卸下了围绕着他浮躁而耀眼的霓虹，显示出了古典与传统的内在韵味，而非以往人们看到的那样耸人听闻。由此，“艺术家的房间”这个展览也达到了它的目的——审慎而深入地审视那些显赫的艺术家，展示过去30年间艺术发展的脉络和伟大瞬间。它告诉我们，艺术史是艺术家用个人创造力书就，而非由学院和流派堆积而成。

2009-11-03   
来源：奢侈品